Quand l’architecture urbaine devient toile vivante, inspirée par Rothko, invitant à la contemplation, au silence, au mystère et à l’émotion

Cette série d’images explore la rencontre entre l’architecture urbaine et la peinture de Mark Rothko. Inspirées par la frontalité saisissante de ses toiles, ces façades deviennent des toiles à ciel ouvert, où la couleur et la forme prennent une dimension contemplative.

Chaque composition joue avec la superposition de plans colorés, les variations de lumière et la texture des matériaux, évoquant les dégradés subtils et la profondeur spirituelle des œuvres de Rothko. Dans ces visions urbaines, l’abstraction devient une expression du silence, du mystère et de l’émotion pure, invitant le spectateur à une expérience sensible et méditative.

Ces rendus architecturaux ne sont pas de simples représentations de bâtiments : ils réinterprètent la ville comme un espace où l’art et l’âme se rejoignent, où la couleur dialogue avec l’espace et le temps.